考试科目代码：623
考试科目：623中外舞蹈史
一、名词解释(5*6，共30分)
1、方相氏 2、《骠国乐》 3、舞科 4、舞踏 5、艾尔文·艾利 6、《红色吉赛尔》
1. 方相氏
方相氏是中国古代周代至汉代宫廷傩仪中负责驱疫禳灾的核心神职角色，其舞蹈行为构成了早期祭祀仪式的戏剧性雏形。据《周礼·夏官》记载，方相氏"掌蒙熊皮，黄金四目，玄衣朱裳，执戈扬盾"，通过戴面具、持兵器、率百隶逐室索室的形式完成驱傩仪式。其舞蹈动作融合拟兽动态（熊图腾崇拜）与军事武舞要素，在时空维度上形成三重象征结构：空间上通过"击鼓呼噪"构建神圣结界，时间上顺应节气更替实现天人感应（冬季大傩仪），社会功能上以巫术舞蹈维系共同体心理安全。汉代王充《论衡》提及方相氏出殡时"先枢驱鬼"，表明其职能从岁时祭祀延伸至丧葬仪轨。方相氏舞蹈的演变轨迹折射出中国古代舞仪的三重转型：从巫术通灵转向礼仪表演，从人神对话转向人鬼分界，从全民性祭祀转向官方礼制规范。作为中国舞蹈史上最早被文字记录的职业化舞者形态，方相氏不仅为后世健舞、武舞提供动作语汇基础（如唐代《兰陵王》面具舞），更通过"黄金四目"的视觉符号开创了东方假面戏剧的先河。当代江西南丰傩舞中仍可见方相氏舞蹈因子的活态传承，其跨时空的文化韧性印证了舞蹈作为仪式记忆载体的特殊功能。
2. 《骠国乐》
《骠国乐》是唐代贞元年间（公元802年）骠国（今缅甸境内）王子舒难陀率领使团在长安宫廷献演的乐舞，作为中外艺术交流史上的标志性事件被载入《新唐书·礼乐志》。此次演出包含十二部乐舞，乐器配置凸显南亚特色（如凤首箜篌、鳄鱼琴），舞者"璎珞垂体，绦臂金环"，其"乐曲皆演释氏经论"的内容反映缅甸佛教艺术特质。白居易《骠国乐》诗云"玉螺一吹椎髻耸，铜鼓千击文身踊"，生动记载了舞蹈中螺旋号角与群体击鼓相和的盛大场面。作为朝贡体系下的艺术外交典范，《骠国乐》的传入具有三重历史意义：其一，完善了隋唐七部乐、九部乐到十部乐的燕乐体系，使南亚乐舞首次纳入中华礼乐谱系；其二，推动佛教乐舞本土化进程，其"双人对舞"形制影响宋代队舞的程式结构；其三，通过《骠国乐》的传播路径，中国乐舞理论首次系统记录东南亚音律体系（如五平均律制）。当代学者通过比对缅甸壁刻与唐诗描述，发现《骠国乐》的"弓腰旋袖"动作与敦煌飞天舞姿存在形态关联，印证了唐代丝绸之路艺术融合的深度。该乐舞的跨文化价值在21世纪被重新发掘，中缅联合复排的《骠国乐》成为"一带一路"文化交流的重要符号。
3. 舞科
舞科是中国古代乐官制度中对舞蹈人员的专业分类体系，肇始于周代《春官·宗伯》记载的"乐师掌国学之政，以教国子小舞"。其分类逻辑融合礼法秩序与身体美学，形成层级化教学结构：按年龄分为"十三舞勺，成童舞象"的梯度进阶，按功能析出帗舞、羽舞、皇舞、旄舞、干舞、人舞等六小舞类型。每种舞科对应特定仪轨——帗舞祀社稷（五彩缯巾）、羽舞祭四方（白色羽旄）、皇舞祈雨（凤羽顶冠），其道具运用开创了中国道具舞蹈的谱系传统。唐代太常寺下设"散乐百戏"与"坐立部伎"双轨制，将舞科细化至按技术难度分等（立部伎技高者升至坐部伎）；宋代教坊延展"女弟子队"与"小儿队"舞科，通过《德寿宫舞谱》规范手姿、步态、眼法构成程式化训练体系。舞科制度的本质是王朝通过身体规训实现礼乐教化，如清代《皇朝通典》严格规定祠祭乐舞生"选俊秀童男习舞"，保持古舞科传承。这一制度虽随清末乐制改革瓦解，但其分类智慧仍影响当代舞蹈教育学科建设——北京舞蹈学院中国古典舞系的身韵课程，即是对"六小舞"身体语言的现代化转译。舞科作为活态文化遗产，其价值在于构建了东方舞蹈从技能传授到文化认同的完整链条。
4. 舞踏
舞踏是20世纪60年代诞生于日本的暗黑舞派，由土方巽和大野一雄开创，以"反叛现代舞西方身体美学"为旗帜重构战后日本文化身份。其美学核心包含三重颠覆：身体观上否定芭蕾的直立审美，通过"屈膝沉腰"的蟹形姿态回归农耕身体记忆；时空结构上打破线性叙事，以"慢到极致的蠕动"解构现代性时间暴力；表现内容上直面战争创伤，通过"白妆素体"的幽灵形象追问生死边界。土方巽在《禁色》中让舞者背负死鸡起舞，大野一雄《阿根廷母亲》以老妪之躯演绎漂泊者哀愁，均体现舞踏"将肉体作为苦难容器"的哲学立场。该流派通过文化杂交实现全球化传播：德国皮娜·鲍什吸收其痛苦美学，美国"身体记忆工作坊"借鉴其即兴方法，中国当代舞者如侯莹在《涂图》中化用舞踏的坍塌动态。然而舞踏始终面临阐释悖论：西方视其为东方神秘主义符号，日本国内批判其过度消费苦难记忆。当代舞踏正在经历去符号化转型——大野庆人晚年作品转向生命礼赞，和栗由纪夫将AI技术植入舞踏创作，使其从历史悲情走向跨物种对话。作为非西方现代舞的典范，舞踏证明了身体反抗的文化生产力。
5. 艾尔文·艾利
艾尔文·艾利是美国现代舞历史上突破种族壁垒的里程碑人物，1958年创立艾尔文·艾利美国舞蹈剧院，以"黑人经验的艺术升华"重塑20世纪舞蹈生态。其创作方法论建立于三重文化融合：将非洲祭祀舞的骨盆律动（如《启示录》中的洗礼场景）、布鲁斯音乐的情感张力与美国现代舞技术体系（师承玛莎·葛兰姆与莱斯特·霍顿）熔铸为跨种族身体语言。代表作《呐喊》通过"链锁束缚-挣扎伸展-仰望解脱"的动作序列，将黑奴贸易史转化为普世自由寓言；《蓝组》则以爵士乐即兴精神解构芭蕾程式，开创"黑人新古典主义"风格。艾利的制度性革新更具深远影响：他建立首个以黑人舞者为核心的国际巡演团体，突破种族隔离时期的艺术壁垒；设立非洲裔舞蹈文献档案馆，抢救性保护凯瑟琳·邓罕等先驱遗产；通过"公交巴士计划"向贫民社区提供免费课程，实践艺术平权理想。其跨文化合作模式（如与白人编导崔拉·夏普合作《夜creature》）成为多元共融的典范。艾利1990年逝世后，舞团艺术总监罗伯特·巴特尔延续其精神，在《Lazarus》中结合街舞语汇回应"黑人的命也是命"运动，证明艾利范式对当代社会议题的持续对话能力。
6. 《红色吉赛尔》
《红色吉赛尔》是苏联编舞家鲍里斯·艾夫曼1997年创作的新芭蕾舞剧，通过重构经典芭蕾《吉赛尔》的叙事框架，揭示艺术家在极权体制下的精神异化。作品采用双重镜像结构：第一幕复现19世纪巴黎歌剧院版《吉赛尔》的浪漫幻境，第二幕突转至斯大林时期基洛夫芭蕾舞团的残酷生存现实，女主角奥莉加在艺术理想与政治压迫的撕裂中走向疯癫。艾夫曼运用身体符号学完成政治隐喻——"足尖立起"象征艺术纯洁性，"托举僵化"暗示意识形态操控，"红纱缠身"指向暴力美学对肉体的侵吞。其舞蹈电影化手法开创芭蕾新范式：用慢动作分解32个挥鞭转表现精神崩溃，以群舞机械重复喻指集体无意识。该剧在冷战终结后的全球巡演引发多重解读：西方评论界视其为苏联解体的艺术注脚，俄罗斯文化界则批判其历史虚无主义。但不可否认的是，《红色吉赛尔》实现了芭蕾叙事模式的现代转型——将古典芭蕾的言情主题提升至哲学叩问，比马修·伯恩《男版天鹅湖》更深刻地探讨了权力与身体的辩证关系。2022年马林斯基剧院重排此剧时，通过全息投影技术强化记忆闪回效果，证明其艺术语言仍具当代生命力。
二、简答题(10*6，共60分)
1、为什么魏晋南北朝是中国古代舞蹈史的重要转抓点
2、傅毅《舞赋》中的舞蹈思想
3、民族舞剧《宝莲灯》对中国古典舞创建的影响
4、法国国王路易十四对早期芭蕾的贡献
5、《仙女》与《仙女们》有何异同
6、莫里斯·贝雅的交响芭蕾《波莱罗》的特点
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